Chorégraphe (H/F)

• Créer et développer des chorégraphies pour diverses productions, y compris des spectacles de danse, des comédies musicales, des vidéos musicales, et des événements spéciaux.
• Enseigner les pas de danse et les chorégraphies aux danseurs, en s'assurant qu'ils comprennent et exécutent les mouvements correctement.
• Collaborer avec les metteurs en scène, les producteurs, les compositeurs et d'autres créatifs pour s'assurer que la chorégraphie s'intègre harmonieusement dans l'ensemble de la production.
• Superviser les répétitions, ajuster les mouvements et améliorer les performances des danseurs.
• Rester à jour avec les nouvelles tendances de la danse et les techniques modernes, et intégrer ces éléments dans les chorégraphies pour maintenir l’originalité et l’innovation dans les performances.

Compétences techniques

• Création et composition de chorégraphies
• Maîtrise de différents styles de danse
• Connaissance des techniques de mise en scène

Compétences comportementales

• Capacité à inspirer et motiver les danseurs
• Excellente communication et travail en équipe
• Sens aigu de l'observation et de l'écoute

• Logiciels de création de chorégraphies (ex. DanceForms, Dance Designer)
• Environnements de conception 3D (ex. Blender, Unity)
• Applications de capture de mouvement (ex. OptiTrack, Vicon)
• Logiciels de montage vidéo (ex. Adobe Premiere, Final Cut Pro)
• Outils de musique et de son (ex. Ableton Live, Logic Pro)

Niveaux de formation :
• Diplôme d'État de professeur de danse
• Licence en Arts du Spectacle, spécialité Danse
• Master en Danse et Chorégraphie

Certifications :
• Certification de la Fédération Française de Danse (FFD)
• Certificat de formateur en danse contemporaine
• Certification Pilates pour danseurs

Évolution possible : Les chorégraphes peuvent explorer de nouvelles opportunités en élargissant leur champ d'action au-delà de la danse traditionnelle. Avec l'émergence des technologies immersives comme la réalité virtuelle et augmentée, les chorégraphes ont la possibilité de créer des expériences de danse interactives et multidimensionnelles. De plus, la collaboration avec d'autres formes d'art et industries, telles que le cinéma ou les jeux vidéo, peut offrir des débouchés innovants pour la mise en scène et la narration à travers le mouvement.

Tendances du secteur :
• L'essor des plateformes numériques et des réseaux sociaux permet une plus grande accessibilité et démocratisation de la danse, offrant aux chorégraphes la possibilité de toucher un public mondial.
• L'intérêt croissant pour la fusion des styles, où les chorégraphes intègrent des éléments de différentes cultures et disciplines dans leurs œuvres, favorise une diversité artistique et une innovation continue.
• Un accent accru sur l'inclusivité et la représentation, avec des efforts pour intégrer des voix et des corps historiquement sous-représentés dans le domaine de la danse.
• Le développement de programmes de bien-être intégrant la danse, mettant en avant la danse comme moyen de promotion de la santé mentale et physique.
• L'utilisation de l'intelligence artificielle dans la création chorégraphique, où les chorégraphes expérimentent des algorithmes pour générer et inspirer de nouvelles compositions de mouvement.

• Opportunités de travail créatif permettant une grande liberté d'expression et d'innovation.
• Environnement de travail dynamique et stimulant, favorisant la collaboration et l'échange d'idées.
• Possibilité de voyager pour des spectacles, des compétitions ou des collaborations artistiques internationales.
• Flexibilité des horaires de travail, souvent basée sur des projets, permettant un meilleur équilibre vie professionnelle/vie personnelle.

• Professeur de danse : Ce métier permet de transmettre sa passion et ses compétences en danse à des élèves de différents niveaux. Idéal pour ceux qui aiment enseigner et partager leur expérience.

• Directeur artistique : En tant que directeur artistique, vous avez la possibilité de concevoir et superviser la direction artistique de spectacles et événements culturels, ce qui permet de combiner compétences créatives et gestion de projets.

• Analyste en mouvements : Ce métier consiste à analyser et optimiser les mouvements des danseurs pour améliorer leur performance et réduire les risques de blessures. Parfait pour ceux qui s'intéressent à la biomécanique et à l'amélioration des techniques de danse.